Matisse, la figura

Henry Matisse. Ritratto di Derain, 1905

Sono tornata a Ferrara, a Palazzo Diamanti, mancavo da Ferrara dal 2012, da poco prima che il terremoto la ferisse. Ci andai per la Mostra  su Joaquin Sorolla, ci sono tornata per la Mostra su Matisse. Ferrara di solito così ospitale, che invita a passeggiare tra i suoi muri di mattoni rossi, sferzata da un vento gelido che fingeva di essere Trieste, pareva un po' surreale: immagino un turista che si fosse recato per quell'unica giornata a Ferrara che razza di ricordo falsato si sarebbe portato a casa. Matisse è stato la mia tesina di storia dell'arte per la maturità, le sue tappezzerie, il colore, le odalische. In questo caso la mostra si è concentrata principalmente sulla figura attraverso i vari periodi, dipinti ad olio, bronzi, disegni, xilografie. Aprono la mostra due nudi in piedi rispettivamente del 1900 e del 1901: un carboncino su carta ed un olio in cui vi è un uso molto plastico della figura femminile, il volto celato dall'incavo del gomito l'uso preminente dei colori  blu/ verde/rosso cupi che Matisse utilizzerà anche per il suo autoritratto degli stessi anni. Poi nel 1905 la svolta, Matisse parte per Colliure nel sud della Francia con Derain e scopre la luce nel colore. Spesso Matisse lavorava a due quadri con lo stesso soggetto contemporaneamente, nel 1909 dipinge "nudo con sciarpa bianca" che alla mostra è affiancato dal suo gemello diverso e incompiuto; dello stesso anno "bagnante" in cui una figura, la cui sessualità è definita appena dal comparire di un seno, si staglia in una campitura blu cielo/mare e la cui idea di movimento è accennata dalle due piccole scie acqua marina attorno alle gambe. Quando ho letto il titolo del quadro successivo mi sono domandata che aveva fatto di male la povera ignuda per meritarsi la definzione di "natura morta con edera". La filiforme "serpentina" poggia il gomito su una colonna e poco manca che batta il piedino impaziente di lasciare la posizione obbligata. Anche "Nono Le Basque" appare poco felice di posare, ha labbra carnose ma occhi severi. Joaquina ha invece due zigomi che conquistano ed occhi fieri."Le due sorelle", del 1919 si fanno coraggio abbracciandosi un po' desolate in mezzo a tutto quell'ocra. Poi Matisse inizia a lavorare con una modella di nome Laurette, poi con Jeanette che farà in più versioni bronzee con e senza capelli che secondo me doveva avere un pessimo carattere. Alla fine della prima guerra mondiale Matisse si trasferirà a Nizza, a caccia di luce qui inizia a lavorare insieme ad una nuova modella Henriette, il cui corpo diventerà una sua ossessione, in particolare i suoi fianchi che arrotonda ed evidenzia facendole indossare ripetutamente i panni dell'odalisca, dello stesso periodo "le ragazze in giardino" uno dei pochi soggetti en plein air di tutta la mostra. Poi Henriette viene sostituita da Lisette che ha occhi allungati da gatta e posa spesso a braccia conserte. Arrivano gli anni 40 e i diversi studi di donna con camicetta rumena: a volte la modella cedeva stanca. Poi gli anni della malattia, Matisse viene operato all'intestino e passa il suo tempo a letto a studiare figure femminili. Dal 1943 si trasferisce in un nuovo studio a Vence a questo periodo appartengono "giovane donna in bianco, sfondo rosso",di cui alla mostra è presente un video registrato durante la sua realizzazione, "nudo rosa interno rosso" e le acquetinte che chiudono la mostra